OSA 2: Kerrotun analyysi: Kotiteollisuus – Minä olen

Kun olin linkannut analyysin Kotiteollisuus-yhtyeen Minä olen -kappaleesta sosiaalisen median Bluesky-palveluun, yhteiskunnallisia asioita pohdiskeleva sarjakuvantekijä Jiipu Uusitalo kysyi hyviä kysymyksiä:

Onko kertojan ratkaisu vieraantumiseen antimodernistinen?

Vieraantuminen on filosofiassa ja sosiaalitieteissä taajaan ja monesta kulmasta käsitelty ongelma, kun yksilö kokee olevansa vieras. Vieraantua voi mm. työstään, kun työn tekemisen lähtökohdat ja tuotteet ovat muiden hallussa. Tai muista ihmisistä, kun ei koe olevansa osa yhteisöään, tai luonnosta, tai jopa itsestään!
Antimodernistisella Jiipu tarkoittanee tässä yhteydessä modernisaation vastustamista, eli sitä, että näkee ongelmien tulleen nyky-yhteiskunnan epäsuotuisasta kehityksestä.
Eli luen Jiipun kysyneen: syyttääkö päähenkilö yhteiskunnan kehitystä ongelmistaan, kenties toivoen paluuta jonkinlaiseen aiempaan?

Jos on, niin mikä tekee siitä vasemmistolaisen?

Erittäin hyvä kysymys, johon minulla ei ole hyvää vastausta, sillä huomasin oman ennakko-oletukseni, että tokihan todellisuuden kohtaaminen johtaa uudistushenkisten vasemmistolaisten arvojen syleilyyn. Sanoitusten kehystämien rahan ja ahneuden ongelmien tunnistaminen tai modernisaation vastustaminen eivät välttämättä johda yhteiskuntavastuun vaatimiseen tai muihin vasemmistolaiseksi miellettyihin arvoihin tai ratkaisuihin.

Eikö nuorten miesten aidon elämän tavoittelu voi yhtä hyvin johtaa fasismiin?

Varsinkin jos ongelmia ei lähestytä uuden rakentamisella, vaan vanhan palauttamisella, niin minun suppealla minkään tuntemisella kyllä.

Ehkä analyysini viitoittama rakenne merkityksen muodostumisen tarkasteluun voisi antaa rungon tarkastella sanoitusten kertoman teosta laajemmalle merkitykselle! Kokeillaan ja katsotaan säe kerrallaan, löytyykö niistä vieraantumiseen liittyviä ongelmia, ja minkälaisia ratkaisuja niihin tarjotaan!

Ensimmäinen säkeistö

Joku vaihtaa öisin lähikauppojemme nimiä
Päähenkilö vieraantuu lähikaupoista. ”Joku” tekee salaisia uudistuksia.

Äidit synnyttävät lapsia, joiden puhetta emme ymmärrä
Päähenkilö vieraantuu perheestään.

Kuka hiippailee pois Suomi-neidon aitan liepeiltä
Päähenkilö vieraantuu valtiostaan. ”Kuka” on jälleen salaisissa puuhissaan.

Neidon, jonka kupeet huokuvat nyt ikuista kylmyyttä
”Joku” on peruuttamattomasti riistänyt valtion!

Toinen säkeistö

Ja sen mies, Jussi, seisoo yksin suon laidalla
Kansallisen kertomuksen päähenkilö on ilman valtiotaan, vieraantuneena luonnosta. (Greimas: täytymisen modaliteetti ”ei täydy”, yksilö yhteisölleen arvoiltaan)

On kuokka pudonnut, räkä valuu hikisellä poskella
Päähenkilö on vieraantunut työstään ja kehonsa huolenpidosta. (kykenemisen modaliteetti ”ei kykene”, yksilö itselleen henkilönä)

Eikä mies tiedä mitä tehdä, mihin mennä nyt
Päähenkilö on vieraantunut perustavanlaatuisesta toimijuudestaan. (tietämisen modaliteetti ”ei tiedä”, yksilö yhteisölleen toimijana)

On sillä kylmä, kylmä kuten sisälläni on
Negatiivinen tunne kehollistuu, alleviivaten tilanteen ongelmallisuutta ja kestämättömyyttä. Päähenkilö on menettänyt kaiken! (haluamisen modaliteetti ”ei halua”, yksilö itselleen tuntemuksina)

Kertosäe

Mutta minä olen ja elän ja hengitän
Kuitenkin, päähenkilö löytää ongelmaansa ilmaisutavan signaloiman ratkaisun omasta olemassaolostaan.

Yhtä suurta jumalaa, Elämänhalua
Monoteistinen pyhä yhteys, joka henkilöityy hänen itsensä kautta…

Sen temppeleinä toimivat kapakat, ilotalot
…jossa oman itsensä palvontamenoja tehdään kapakoissa ja ilotaloissa

Markkinat, marketit, kaupunkien värivalot
sekä kaupanteossa. Eli päähenkilö on jättänyt taakseen traagisesti ”jonkun” toimesta menetetyt perheen, valtion, tehtävänsä ja vanhan itsensä, ja löytänyt uuden yhteyden maailmaan… yksilöllisyydestä merkityksen löytäneenä kuluttajana!

Kolmas ja neljäs säkeistö

Katson ulos ikkunasta, en näe iloa täällä
Kuluttajuuden löytänyt päähenkilö ei näe iloa oman kodin edustaman kuluttajan elinpiirin ulkopuolella.

Levinneitä hiekkalaatikoita, räkäisiä lähikapakoita
Mutta hän näkee ongelmia yhteiskuntavastuun puutteessa, ikävöinee Suomi-neitoa.

Joista yksinhuoltajat raahaavat yhden yön toivojaan,
Kun yhä rakastaa menetettyä, on vaikea sitoutua uuteen.

jotka poistuvat aamulla, ennen kuin lapset heräävät
Tilanne on häpeällinen. Ei haluta samaa kohtaloa tuleville sukupolville.

Anna minulle kätesi, anna lupaus huomisesta, lupaa etten yksin jää tähän kylmään elämään.
Päähenkilö puhuttelee kenties Suomi-neidon muistoa, toivoen menetetystä kumppania.

Tähän päivään, jossa kaikuvat patsaiden jylhät äänet, jossa syntynyt kulkee kuolleena etsien hautapaikkaansa
Patsaat symboloivat ehkä elottomuutta, julkisivua tai onttoja arvoja, kun kuluttaja on itsekin vain tuote, jonka elinkaari on valmiiksi suunniteltu.

Väliosio

Niin kaunis on kuunsirppi
niin raikas on syksyn sateen jälkeinen tuoksu!

Elämyksellinen ulkoisen suuruuden kokeminen rikkoo kohtalon surkuttelun, ehkä päähenkilö löysi jonkin itsestään alkavaa ja itseensä loppuvaa kuluttajuutta suurempaa merkityksen!

Viimeinen kertosäe

Kuka täällä komentaa? Ketä täällä totellaan?
Päähenkilö ei suostu alistumaan kohtaloonsa, vaan näkee uudesta laajemmasta näkökulmasta häntä sortavat rakenteet.

Kahta suurta jumalaa, Ahneutta ja Rahaa,
Monoteistisestä lähtökohdasta kahden jumalan asetelman osoittamisen voisi sanoa olevan harhaopin osoittamista! Kuluttajan elämänpiirin rakentava ahneus, joka on itse ongelmansa aiheuttaja ja vastaus, ja raha, joka toisaalta mahdollistaa yhteistyöhön turvallisen etäisyyden, myös lopulta vieraannuttaa yhteistyöstä.

joiden temppeleinä toimivat pörssit ja ilotalot, markkinat, marketit, kaupunkien värivalot.
Katsooko päähenkilö nyt kuluttajuuden palvontamenoja ulkoapäin tuomiten?

Elikkäs

Runollisten tulkintojeni päätteeksi palaan Jiipun kysymyksiin ja lähtökohtiini:

Onko kertojan ratkaisu vieraantumiseen antimodernistinen?
On. Päähenkilö yrittää ensin syleillä modernisaatiota, mutta lopulta asettuu sen ulkopuolelle tuomitsemaan.

Jos on, niin mikä tekee siitä vasemmistolaisen?
Yhteiskunnan vastuuta, yhteisöllisyyttä ja osallisuutta edustaneen Suomi-neidon kaipuu.

Eikö nuorten miesten aidon elämän tavoittelu voi yhtä hyvin johtaa fasismiin?
Se, että Suomi-neidon kohtaloksi koitui ”joku” on itsessään salaliittoteoria, ja mahdollistaa ajatuksen, että päähenkilöön samaistuva nuori mies kokisi ”jonkun” ryövänneen jotain hänelle kuuluvaa ja haluaa siten oikeutettua kostoa. Ja tuota ”jokua” on syyttäminen kuluttajan häpeällisestä kykenemättömyyden tilasta, josta päähenkilö vapautuu asettumalla rakenteen ulkopuoliseksi tuomariksi. …eli kylmäävä kyllä.

Ja siltä varalta, että päähenkilö sattuu tätä lukemaan: sinulla ei koskaan ollut Suomi-neitoa, eikä sitä sinulta ryövätty, vaan me yhdessä teemme Suomi-neidon joka päivä uudelleen kohtaamalla silmästä silmään toisemme, itsemme, ympäristömme ja tekemisemme rohkeina, rehellisinä ja avoimin sydämin!

Analyysi: Kotiteollisuus – Minä olen

Tunnen musiikkiteoriaa vain siltä osin kuin se liittyy sarjakuvateoriaan, ja siinäkin tapauksessa se on minun liittämääni. Mutta minulla on Kotiteollisuus-yhtyeen Minä olen -kappaleesta mielenkiintoisia havaintoja, joten sovitaan, että jos täydennät tunnelmointiani musiikkiteorian tiedolla, voit kuvitella minun pysähtyvän, viittaavan suuntaasi ja sanovan ”kiitos”.

Viime viikon Kovan viikon ilta -televisio-ohjelmassa juontaja Jukka Lindström mietiskeli, kuinka tämän hetken poliittinen vasemmisto ja äijäkulttuuri sopisivat yhteen. Tuo ajatus ja metallimuusikko Jouni Hynynen jakanevat aivoissani neuroniverkostoa, sillä se sai minut kuuntelemaan pitkästä aikaa Hynysen Kotiteollisuus-yhtyeen Spotify-kuuntelumäärien perusteella suosituimman kappaleen: Minä olen.

Nostalgian lisäksi kappale herätti minussa useita hoksaamisia: sen lisäksi, että se sopisi mielestäni jonkinlaiseksi äijävassari-anthemiksi, se on yksinkertaisuudessaan loistava esimerkki havainnollistaa sarjakuva-arvioissani hyödyntämääni eksistentiaalisemioottista Zemic-menetelmää! Eksistentiaalisemiotiikan menetelmät onkin kehitetty alkujaan musiikin tarkastelun yhteydessä.

Tuntuma

Kappale alkaa kolmen sävelen yksinkertaisella, katkeransuloisella melodialla.

Melodiaintron jälkeistä säkeistöä säestävät vain rummut ja basso, jotka jumpsuttavat heville tavanomaista reipasta rytmiä. Kitarat ja basso on ”dropattu”, eli sävelkorkeutta on laskettu murisevaksi, mutta jos kappaletta tapailisi tavallisella virityksellä, säkeistön voisi soittaa esim. pop/rock-musiikista tutulla energisellä 4/4 sointukierrolla: C | G | A# | F . Rummut ja basso antavat kehossa tuntuvan rytmin, eli esikielellisen subjektiivisen tuntuman (Julia Kristeva: khôra).

Kehollisen soiton kera säkeistön sanoitukset kuvailevat haikean ja vaikean kokonaisuuden muodostavia yhteisöllisiä, intersubjektiivisia (ajatellaan muiden ajattelevan) transsendentteja (ei läsnä) ilmiöitä:

(C) Joku vaihtaa öisin lähi(G)kauppojemme nimiä / (A#) Äidit synnyttävät lapsia, joiden (F) puhetta emme ymmärrä / (C) Kuka hiippailee pois Suomi-(G)neidon aitan liepeiltä / (A#) Neidon, jonka kupeet huoku(F)vat nyt ikuista kylmyyttä

Hahmo

Toisessa säkeistössä särökitara liittyy säestykseen, lisäten musikaalisesti toimivan hahmon melodiainstrumentin muodossa, myös sanoitukset henkilöityvät mieheen ja lopulta kertojan äänen ensimmäiseen persoonaan:

Ja sen mies, Jussi, seisoo yksin suon laidalla / On kuokka pudonnut, räkä valuu hikisellä poskella / Eikä mies tiedä mitä tehdä, mihin mennä nyt / On sillä kylmä, kylmä kuten sisälläni on

Eli soiton kehollinen tuntuma on sublimoitunut (kehosta arvoiksi) sanoitusten kertomaksi toiminnaksi, ja sanoitusten yhteiskunnalliset arviot ovat kehollistuneet (arvoista kehoon) soiton näyttämässä henkilössä! Kappaleen tarinallisesti toimiva ja sähkökitaran tulkitsema hahmo on arvoiltaan eksynyt mies, jolla on kehollisesti epämukavaa.

Tyylilaji

Kun rumpifilli ilmoittaa kertosäkeen alkavan, intron melodia palaa. Kertosäkeen sointukierron voisi soittaa esimerkkini tapaan: Am | F | C | G , jotka ovat samat neljä sointua kuin Axis of Awesome -yhtyeen 4 Chord song -kappaleessa, joka on n. 50:n pop-kappaleen katkelman sikermä, tarkoituksenaan näyttää kaiken pop-musiikin toimivan samoilla soinnuilla (jota Wikipedian mukaan kutsutaan vi–IV–I–V -sointukierroksi). Eli Minä olen -kappaleen voisi lisätä tuohon sikermään! Samanlaisuus ei aina eikä tässä tapauksessa ole negatiivinen huomio, vaan toimivan ratkaisun toistoa.

Kertosäkeistössä raskaalle musiikille ominaisesti ”ratkaistaan” säkeistöjen musikaalisesti ja sanallisesti ilmaistut epäkohdat:

(Am) Mutta minä olen ja (F) elän ja hengitän / (C) Yhtä suurta jumalaa, (G) Elämänhalua / Sen temppeleinä toimivat kapakat, ilotalot / Markkinat, marketit, kaupunkien värivalot

Nämä säkeet kuvailevat kirjaimellisesti sitä, minkä arviointiin käytän Zemic-menetelmää: merkityksen kokemista! Kappaleen nimenmukainen oleminen on eksistentiaalisen merkityksen kokemista (johon myös tämän blogin nimi liittyy). Hengittäminen on kehollinen, tuntuva toiminta, joka olemisen kokemuksena sublimoituu sanoitusten jumalan merkitykseen intersubjektiivisina arvoina, jotka jälleen kehollistuvat elämänhaluna. Temppelit liittävät tiloissaan tehtävän toiminnan arvoihin, ja listatut esimerkit kuvaavat tuttujen kehollisten halujen toteuttamista arvoilla latautuneilla tavoilla. Eli kappaleen mieshahmo löytää merkityksellisen yhteyden maailmaansa, ja voi sen avulla voimaantua tekemään jotakin tilanteelleen!

Arvot

Mieshahmo on aktanttimallin (A.J. Greimas) subjekti, joka haluaa elämän objektia.

Kappaleen lopuksi kertosäkeistöstä esitetään myös toinen versio, jossa päähenkilö osoittaa aktanttimallissa halunsa ristiriitaiset vastustaja/auttajan (raha, joka sekä voimaannuttaa että orjuuttaa) ja lähettäjä/vastaanottajan (ahneus, joka saa sekä tavoittelemaan tyytyväisyyttä että epätyytyväiseksi):

Kuka täällä komentaa, ketä täällä totellaan / Kahta suurta jumalaa, Ahneutta ja Rahaa / Joiden temppeleinä toimivat pörssit ja ilotalot / Markkinat, marketit, kaupunkien värivalot

Näyttäminen ja kertominen

Kappale tarkastelee kertojan olemassa oloa näyttämällä musiikin keinoin tuntemuksia ja kertomalla niihin liittyvistä arvoista sanoituksissa.

Nämä yhdistyvät kovin heavyssä väliosiossa, jossa sähkökitara jumpsuttaa matalaa säveltä temmoltaan kehollisen rytmikkäästi, ja laulaja karjuu ääni särkyen säkeet:

Niin kaunis on kuunsirppi / Niin raikas on syksyn sateen jälkeinen tuoksu!

Tämä kuvaa subjektin ja maailmansa merkityksellisen yhteyden kokemusta, jonka mieshahmo valaistumisen lailla saavuttaa, ja palaa viimeiseen kertosäkeistöön viisastuneena osoittamaan syytöksensä rahalle ja ahneudelle.

Arvio: Kannas

Sarjakuva-Finlandia-palkinto karsii vuoden sarjakuvauutuuksista jonkinlaista parhautta. En ole vielä arvioinut kaikkia viime vuoden finalisteja, mutta tartun tässä välissä toiseen parhauden mittariin: kriitikoiden suosioon.

Tiesin Hanneriina Moisseisen Kannas-sarjakuvaromaanin (Suuri Kurpitsa, 2016) olevan väkevää klassikkoainesta, sillä se on muiden ansioidensa lisäksi suomenkielisen sarjakuvablogosfäärin kiintotähden eli Hyllyy-blogin Eeron mielestä toiseksi paras 2000-luvun kotimainen sarjakuva. Toiseksi paras se oli myös toimittaja Römpötin mielestä. Römpötti nosti ensimmäiselle sijalle Hagelbergin Läskimooses-sarjan, kun taas Eeron ensimmäisellä sijalla oli Pirisen Yhesti yhes paikas -sarja. Parhaan sarjakuvan titteli on siis kiistelty, mutta toiseksi paras on kiistatta Kannas.


Tiesin etukäteen, että kyseessä on vaikuttava kirja toisessa maailmansodassa Karjalan kannaksen taakseen jättäneiden kokemuksista. Aiemmin Moisseiselta olin lukenut hänen Setit ja partituurit -teoksensa, joten tiesin, että hän osaa käsitellä sekatekniikoita sekä totuuden ja sepityksen rinnankäyntiä.

Tuntuma

Kun avasin tuotannoltaan ja ulosanniltaan arvokkaan tuntuisen Kurpitsa-laatuisen 240-sivuisen kirjan ja näin ensimmäisellä sivulla kuusi ikään kuin sarjakuvaksi sommiteltua valokuvaa, häkellyin. Päätin antautua tahallani kuvien vietäväksi ja hidastin tunnelmoimaan jokaista kuvaa ja niiden välisiä yhteyksiä. Menneen maailman näkymät, esineet, asusteet ja tavat vetivät yllättävän tehokkaasti mukaansa. Tunnelma on harras, hieman painostava, ja jotenkin… tietoinen. Kun näin kuvissa sotaa pakenevia ihmisiä kaikkine omaisuuksineen ja omaisineen, minulla tuli häveliäs olo katsella heidän tilaansa. Siinä menee varmaankin jonkun tutun tutun tuttu ilman kenkiä tien varteen hylättyjen hevoskärryjen vieritse.

Kirjan dokumentaarinen arvo käy heti selväksi. Moisseinen ei vaikuta löysäilleen kirjan lopussa listattujen arkistolähteiden kanssa. Kirjan tarina on fiktiivinen, mutta kun se kehystyy aineistoon, saa toteutus minut pohtimaan, kuinka todellisesti todellisuutta voi kuvatakaan. Moisseinen onnistuu mielestäni hyvin pyhän aiheen todellisuussuhteen käsittelyn kanssa, sillä hän ei anna ymmärtää tarinansa todella tapahtuneen lisäämällä valokuviin, eikä hän teeskentele tietävänsä muiden puolesta esittämällä johtopäätöksiä. Mitä luen Moisseisen kertovan, on ikään kuin ekspressionistista tarinankerrontaa historiallisen aineiston herättämistä nykyhetken tulkinnoista. Miltä tuntuu nähdä nämä valokuvat, lukea kirjeitä rintamalta, tietää rintamakarkureiden kohtaloista ja pakolaisten kertomuksista. Tehdä jotain tiedon ja tuntemusten kanssa.

Hahmo

Tarina rakentuu kirjan edetessä hiljalleen kuin purojen muodostama joki. Sodan kuvauksille ominaisesti kerronta jakautuu sotilaiden ja siviilien tilanteiden välille. Päähenkilöitä ovat karjakko Maria Shemeikka, joka kärvistelee lehmiensä kanssa lähtemisen epävarmuuden keskellä, ja Auvo Oksala, joka löydetään rintamalla ruumiskasasta elävänä, mutta järkensä menettäneenä.


Oksalan kohtaukset ovat järkyttäviä, mutta ehkä aavemaisen rauhallisiakin, unenomaisia painajaisia. Sotilaiden kasvot näyttävät kallomaisilta kuvajaisilta, jotka tuovat mieleeni Edvard Munchin Huuto-maalauksen. Tämä mielleyhteys sai minut pohtimaan kirjan kuvituksia ekspressionismin kannalta. Moisseisen eläväinen lyijykynätulkinta saa ekspressionismin hengessä kuvattavan aiheen ympäristön ja sisäisen elämän huokumaan yhdessä, ja niin muodot kuin tilanteet venyvät kerrotun ehdoilla. Tämän vuoksi kirjasta irrotetut sivut tai ruudut eivät tee oikeutta varsinaiselle lukemisen kokemukselle. Seinähullun Oksalan kohtauksia seuratessa en tiedä mikä kuvatusta on harhaa ja mikä totta, mikä on hienoa, sillä se on taitavasti kuvattua epävarmuutta todellisuudesta. Oksalaa pidetään tärisevänä ja huutavana haahuilijanakin kykenevänä työhön, mutta kun Oksala syystä tai toisesta juoksee teillensä, hänestä tulee kuolemaantuomittava rintamakarkuri.

Oksala ja Shemeikka kohtaavat yllättäen ja traagisesti, mikä kuvaa mielestäni monitasoisesti rintaman saapumista kotiin, sodan runtelemien veteraanien paluuta ja sosiaalista vahinkoa, jonka sota lyö yhteiskunnan läpi aseettakin.

Tyylilaji

Moisseisen sarjakuvakerronta täytyy lukea sen kokeakseen. Tekniikka on pintapuolisesti selkeää ja yksinkertaistakin neliöruutujen ja ihmisnäkökulmien rauhallista esitystä. Tulkinnallinen kokonaisuus saavuttaa kuitenkin runollista merkitystä, joka on paljon enemmän kuin osiensa summa. Toisin sanoen, kirjaa ei ole lainkaan vaikea lukea, kunhan rauhoittuu keskittymään sen herkkään kerrontaan. Silloin se tosiaan tempaa mukaansa, ja lukija kuulee kummitusten kuiskeen. Tekstaus ja sarjakuvalliset keinot, kuten puhekuplat ja sommitelmat hengittävät kuvitusten kanssa samaa ilmaa.

Valokuvat irrottavat tarinasta metakerronnan tasolle, jossa lukija on tietoinen kädessä pitelemästään kirjasta ja ympäröivästä maailmasta historioineen. Moisseisen konstailematon lyijykynän jälki sopii mainiosti kädessä pidellyn paperituotteen autenttisuuden kokemukseen: kirja on sitä, miltä se vaikuttaa. Valokuvat ovat valokuvia, paperi on paperia, piirrokset ovat piirroksia ja tarina on tarina.

Arvot

Kirja tuntuu tärkeältä ja arvokkaalta lisältä suureen suomalaisuuden kertomukseen. Itsenäisen Suomen 100-vuotisjuhlia juhlistettiin lisäämällä Väinö Linnan Tuntemattoman sotilaan kansikuvituksen kuva-aihetta kaikenlaiseen rihkamaan, koska ilmeisesti lopulta suomalaisia yhdistää Pikku Kakkosen ja Käärijän ohella ennen kaikkea sotahistoria. Suomessa on mielestäni paljon muutakin hienoa kuin se, että täällä on aikoinaan puolustauduttu hyökkäyksiltä, joten jos meitä yhteisissä tarinoissamme yhdistäviä asioita laajentaisi Tuntemattomasta sotilaasta edes Moisseisen Kannakseen, saisimme rikkaamman käsityksen siitä, keitä olemme itsellemme ja toisillemme.

Näyttäminen ja kertominen

Kirja on tosiaan todella hyvä. Se näyttää suomalaislaatuisen käytännöllisesti siltä mitä se on, ja kertoo väkevän tarinan tärkeästä aiheesta.

Ylellä pitäisi itsenäisyyspäivisin, jos ei Tuntematon sotilas -elokuvan sijasta niin lisäksi näyttää suorassa lähetyksessä Kannaksen ääneen luenta, jossa Seela Sella kääntää sivuja ja lausuu. Se olisi minun Suomeni. Toistaiseksi joudun itsenäisyyspäivisin lukemaan kirjan itsenäisesti.

5/5

→ sarjakuvakauppa.fi

Arvio: Uumen

Sarjakuva-Finlandia-palkintofinalistien joukosta mielestäni teknisesti upein on Joonas Järven esikoissarjakuva-albumi Uumen (Zum Teufel). Ensikohtaamiseni Järven sarjakuvien kanssa oli vuoden 2025 Tampere kupliin käytävälle ripustetussa näyttelyssä, jonka kuvat olivat niin huikean kauniita, että luin näyttelytyöt samalta seisomalta useampaan kertaan läpi. Ahmin siis hänen Uumen-teoksensa heti kun sain sen käsiini, ja nyt toistamiseen tätä arviota varten. Ja tämäpä onkin mielenkiintoinen kirja.

Tuntuma

Uumenen on suomentanut Antti Koivumäki, eli kirja lienee ollut alunperin jonkin muun kielinen, mutta en löytänyt tästä tietoa. Pystysuuntaan korkeista puhekuplista päätellen teos on ehkä alunperin ollut japaninkielinen. Taitosta ja ladonnasta saamme kiittää ja syyttää Marko Latva-Nikkolaa, jolle ojennan pienen risun mangapokkarien suomennoksia muistuttavasta tekstiladonnasta, sillä olisin halunnut nähdä ilmaisuvoimaisempaa kirjoituksen käyttöä. Mutta ehkä ratkaisu oli uskollinen alkuperäiselle.

128-sivuinen, kovakantinen ja kauttaaltaan mustavalkoinen kirja huokuu jonkinlaista etäistä mystisyyttä. Kannen vierasta maailmaa esittävät yksityiskohtia ja tunnelmaa tihkuvat jylhät maisemat toivat mieleeni animaatiolegenda Hayao Miyazakin Nausicaä-mangan, mutta black metalin tuntuisella kylmällä synkkyydellä. Tunnelmointiyhteyteni johtuvat toki omasta lukeneisuudestani, mutta voivat täsmätä tekijänkin lähtökohtiin, sillä Järvi on ollut mukana japanilaisessa sarjakuvakollektiivi KEKEKE:ssä, joten manga on hänelle taatusti tärkeää. Satun tietämään myös, että ”kekeke” on mangan ääniefekteissä käytetty onomatopoeia pahansuovalle käkätykselle, joten nimen perusteella oletan synkkien aiheiden olleen käsittelyssä muillakin kuin Järvellä.


Ryhdyttyäni lukemaan kirjaa, se alkoi lyhyen, rauhallisen intron jälkeen paiskomaan lukemista transsendentaalisista maisemista toisiin, mikä todellakin tuntui kuin metallimusiikin kuuntelulta. Tiheä, pointillistinen varjostustekniikka tuntui sähkökitaran surinalta, muotojen hyökkäävä määrä tuplabasarin kyyditykseltä ja mittakaavan psykedeeliset suhteet sinfonisten soitinraitojen hyörinältä. Uumen-nimi yhdessä toteutuksen tuntuman kanssa toi mieleeni Finntroll-yhtyeen teoskaima Ur djupet -albumin, jonka kertomassa ja kuvaamassa tarinassa niinikään laskeudutaan mielen ja maailman ytimeen ymmärtämään, kostamaan, kuolemaan ja syntymään uudelleen. Kunnon trippejä tuo musiikki- ja tämä sarjakuva-albumi.

Hahmo

Teos alkaa tilanteella, jossa syrjäisessä röttelössä elävän Daletin ainoa elinkumppani äiti kertoo lähtevänsä kohtalon sanelemalle tehtävälle tarujen Uumeneen. Myöhemmin yksin jäänyt nuori Dalet näkee munan muotoisen vuoren kohoavan taivaalle, hän ymmärtää äitinsä ennustukset ja singahtaa kuumailmapallolla ylös taivaisiin ja alas syvyyksiin.


Tuon tarkemmin hahmotuskykyä koettelevasta esityksestä ei hyväjä sanoin kuvailla, sillä siinä missä musiikki on kuultava äänestä, on Uumenen visuaalinen kerronta nähtävä kuvista.

Tyylilaji

Kuvalliset esitykset tarjoavat lukijan seurattavaksi tilallista, kerronnallista, tilanteellista ja kokemuksellista liiteltävää kuin musiikkiteoksen melodiat, rytmit, soinnit ja sävelet. Sarjakuvakerrontana tämä on ainakin minun lukeneisuudessani hyvin omaperäistä ja poikkeuksellista.

Dalet kohtaa hurjien crescendojen (en ole musiikintuntija, mutta voin termaista) välillä muita hahmoja, joiden dialogiosuudet tuntuivat minulle pysähtyneiltä kuin metallimusiikissakin käytetyt puherunoelmat. Eikä lukijan tarvitse soimata itseään jos ei pysy kärryillä, sillä hahmot itsekin ihmettelevät, kuinka vähän toistensa jutuista ymmärtävät.

Dalet saa matkaseurakseen Metti-otuksen, joka on kuin Barbapapojen maailmasta. Yhdessä he jatkavat kohti profetian Uumenta ja Perhotasta ja Kalmarosta ja köynnöksen hedelmän sisällä olleen Daletin luurangon sylistä tullutta pikkuruista koiraa, ja minä koko ajan mietin onko meneillään oleva tilanne yksi mahdollisista, koska Dalet oli kurottanut mustan hedelmän sisälle, menettänyt kätensä ja herännyt uudelleen kätensä kanssa, joten mitä tapahtui kädettömälle Daletille?

Arvot


Teoksen kirjaimellisia teemoja ovat matka, profetia, vanhemman kaipuu ja rohkeus tuntemattoman edessä. Kirjan itseään kyseenalaistava, mutta todella taidokkaana kiistattoman tahallinen esitystapa kutsuu lähestymään Dalet-lapsen matkaa transsendenttina kokemuksena, eli jonain, minkä kuvien välittämänä voi ymmärtää, mutta mitä kuvat eivät esitä. En tiedä tunteeko Järvi zen-buddhalaisuutta suoraan vai onko hän saanut sen vaikutteita laajemmin japanilaisesta kulttuurista, mutta tämä kokemuksen kautta kertominen on tapa, jota Järvi harjoittaa hienosti.

Näyttäminen ja kertominen

Uumen on kertakaikkiaan upea. Lähes jokaisen sivun voisi ripustaa yksin, kaksin, triptyykeissä tai alttaritauluissa silmiä ja mieltä hiveleväksi kuvataideteokseksi. Yhdessä ne muodostavat sarjakuvan, sellainen kuin se onkin. Mutta mitä se kertoi?

Kirja jätti oudon, tyhjän tunteen, mikä sai minut ajattelemaan, että ehkä tämä oli ennen kaikkea taideteos. Tai ehkä se pitää musiikkialbumin tavoin lukea muutaman kerran ennen kuin siihen ”pääsee sisään”. Toisella lukukerralla osasin ehkä jossain määrin olla piittaamatta hahmoista ja keskittymään Daletin matkan muotoon, joka on kiemurainen ja itseensä taittuva kuin käyrätorvi. Ehkä kolmannella lukukerralla tykkäänkin tästä ihan hulluna ja ryhdyn gatekeepaamaan sitä kuin metalligurut albumeita ”joista et varmaan ole kuullut” ja tuskin ymmärrät.

3/5

→ sarjakuvakauppa.fi

Arvio: Tympeät tytöt – Luokkakipuja

Edellisistä Sarjakuva-Finlandia-palkintofinalisteista minua jännitti eniten tarttua Riina Tanskasen Tympeät tytöt – Luokkakipuja -kirjaan (Into). Enkä soimaa itseäni, sillä Tanskasen aiemmat kirjat Tympeät tytöt – Aikuistumisriittejä sekä Samu Kuopan kanssa tehty Kapitalismin suuri illuusio ovat olleet helposti lähestyttävinä suosittuja, puhetta ja ajatuksia herättäviä, poliittisia ja filosofisia julkaisuja! Vahvat lähtöfiilikset povaavat arviointimenetelmässäni menestystä, sillä teos joko lunastaa tai pettää suuret odotuksensa. Katsotaanpas…

Tuntuma

Tympeät tytöt – Luokkakipuja on 160-sivuinen, kovakantinen ja jykevä teos. Jykevyys tuntuu minulle hempeän ulkoasun kontrastina, kun kirja ansiokkaasti nostaa framille feminiinisen ja maskuliinisen vastakkainasettelun, joka on kirjassa keskeinen teema.

Tympeät tytöt -nimi tuo mieleeni ahdasmielisen tytöttelyn ja tytöteltyihin kohdistetun hilpeyden odotuksen. Tympeä tytötelty ei vastaa implisiittisiä odotuksia, eli teossarja on tullut haastamaan ahdasmielisiä odotuksia!

Kirjan tekstausta, piirrostyyliä ja sivuasettelua yhdistää runsas koristeellisuus, punasävyiset värit ja rohkeasti kädenvarainen muotokieli. Tanskanen käyttää ulkonäköön kohdistettuja odotuksia myös taiteessaan, kun hauskan ja huolettoman ensivaikutelman alta paljastuvat vakavat aiheet ja huoliteltu kokonaisuus.

Sweet & sour tunnelma virittää odotusten kyseenalaistamiseen ja vastakohtien törmäyttämiseen: tytöttelijät ja tytötellyt, enemmän tasa-arvoiset ja vähemmän tasa-arvoiset, ne joilla on ja ne joilla ei ole.

Hahmo

Tanskasen kuvituksia tuntevat tunnistavat kommentaattorihahmo Pimppienkelin sekä tietosarjakuvalle tavanomaiseen tapaan kertojan äänen kertomaa henkilöivät monen näköistä naisellisuutta esittävät ihmishahmot.

Toisinaan kirjan lainauksien yhteydessä on myös siteerattu piirretty humoristisesti mukaan tilanteeseen. Hauska tapa jutteluttaa vuosituhansien varsien filosofeja ja kansanisiä keskenään on tuttu Liv Strömquistin suursuosituista tietosarjakuvista, mikä saattaa olla osasyynä siihen, että olen kuullut Tanskasta sanottavan Suomen Strömquistiksi.

Nyt kun ryhdyin vertailemaan, Strömquistin kuivakka huumori ja selkeä, paperia säästelemätön esitystapa on kylliksi erottamaan Tanskasen tyylin toiseksi omilla ansioillaan toimivaksi kokonaisuudeksi. Jos Strömquist olisi riisipuuroa, Tanskanen tarjoilee riisinsä huolellisesti rypytettyjen karjanpiirakoiden muodossa.

Luokkakipuja on mittava ja tiivis kirja, jonka aineksista saisi lantrattua useamman Strömquistin sana/sivu-vahvuisen teoksen.

Tyylilaji


Luokkakipuja on jaettu kahdeksaan osaan, joista jokainen toimisi omana pienempänä julkaisunaan, eikä yhtä osaa tarvitse lukea ymmärtääkseen toista. Selkeä kokonaisuus kuitenkin muodostuu, ja lukijana on puhuttelevaa yhdistellä osia toisiinsa nimen mainitsemien luokkakipujen kautta.

Tulkinnallinen summaukseni kirjan osista:
1. Kummitustalo kertoo, kuinka maailma pyörii naisten luonnolliseksi oletetulla ja ilmaisella hoivataakalla.
2. Boy meets boy on lukiodraama-allegoria siitä, kuinka kapitalismi ja patriarkaatti löysivät toisensa.
3. Toipuva girlboss kertoo, kuinka girlboss-feminismi rikkoo lasikattoja seisomalla korkkareillaan toiseutettujen naisten harteilla.
4. Luokkakipuja on Tanskasen omaelämänkerrallinen tarina sopeutumisesta yliopistoyhteisöön.
5. Syrjäseutujen tytöt on edellisen osan teemoihin liittyvä omaelämänkerrallinen kertomus Tanskasen itä-suomalaisista juurista sekä maaseudun ja kaupungin kulttuurisesta yhteentörmäämisestä hänessä itsessään.
6. Vuosisadan rakkaustarina esittää, kuinka toisin kuin teollisessa työssä, palveluyhteiskunnassa työ vaatii tekijältään tehtäväänsä rakastumista.
7. Ihmemaa on ihmeen samanlainen kuin Liv Strömqvistin Pythia puhuun -teoksen alku, esitellen kuinka self care ja itsensä kehittäminen ovat osa suoritusyhteiskunnan loppuunpolttavaa umpikujaa.
8. Kutojanaiset on sarjakuvaruno, joka rinnastaa naisten paikan hämähäkkiin, joka kutoo verkkoa monin merkityksin.

Osa osista esittää feminististä teoriaa allegorioin ja osa kuvaa omaelämänkerrallista arkea. Minusta oli mielenkiintoista, että Tanskanen aloitti kirjansa kolmella teoreettisella osalla ennen omaelämänkerrallisia osia. Olisin odottanut kirjan alkavan omaelämänkerrallisesti, jotta lukija saisi samaistuttavaa, jonka kautta jäsentää teoriaa.


Päädyin ajattelemaan, että ehkä Tanskanen siirtyikin samaistuttavasta vieraaseen, tietäen maaseudun arjen olevan lukijakunnalleen vieraampaa kuin feministinen teoria? Ehkä teorialla sivistämisen sijaan Tanskanen pyrkiikin avaamaan feministisen keskustelun pariin hakeutuvien näkökulmia maaseudun todellisuuteen?

Tanskanen tiedostaa kirjassa useaan otteeseen lukijakuntansa, mm. Toipuva girlboss -osassa mainitessaan, että hänen somekanavansa ja kirjansa ovat osa samaa ilmiötä, jota hän parhaillaan kritisoi. Ja sikäli kun feministinen keskustelu jakautuu kirjan esittämällä tavalla kipeästi ylitettävän luokkajaon mukaan, Tanskanen näyttää, että eletty arki on paljon muutakin kuin sen läpäisemät valtarakenteet, vaikka ne kuinka ansiokkaasti sitä kuvaisivat.

Arvot

Luokkakipuja avaa todella monta arvokysymystä ja käsittelee niitä ansiokkaasti, mutta olen ottanut muistiinpanoja selvitäkseni kevyemmistäkin kirjoista. Monet kerrotuista aiheista ja käytetyistä esitystavoista ovat poliittisesti jakavia, joten kirjan lukeminen vaatii malttia ja kanttia, jos haluaa pitää päänsä kylmänä. Mutta miksi tätä tai mitään lukisi, jos haluaa pitää päänsä ennallaan?

Juuri tuntemuksen, esitystavan ja arvojen kohtaaminen tekee tästä kirjasta ja Tanskasen tuotannosta merkityksellistä. Minunkin sisäinen koiranleukainen kylmäkalleni mankuu lokeroimaan politiikan, sarjakuvat ja omat tunteeni erilleen toisistaan, jolloin kokonainen minä täysissä järjen ja tunteen voimissaan kysyy: minkä ihmeen takia?

Pelkäänkö politiikan menevän tunteisiini, ja alkaisin välittää siitä, mitä puolestani päätetään? Pelkäänkö tunteideni menevän politiikkaan, ja alkaisin välittää siitä, kuinka osallistun yhteiskuntaan? Ja sarjakuvat… ovatko ne niin itsessään tärkeitä, etten salli puhtaan sarjakuvan tahriintuvan todellisen maailman merkityksiin? Näihin omiin kysymyksiini vastaan: huippu juttu, kun sarjakuvalla käsitellään oikeasti tärkeitä ja todellisesti vaikeita asioita!

Ideologisuus on arkisessa keskustelussa jotain, mistä jäädään kiinni, ja joka mitätöi niin ideologiseksi paljastuneen puheenvuoron kuin puhujan. Ideologisuudesta narahtaneen täytyy kiirehtiä alleviivaamaan neutraaliuttaan esittämällä suurin elein ja sanoin kannattavansa myös näkemyksiään tasapainottavaa vastapuolta. Mutta turvallisinta on olla sortumatta arvoiltaan latautuneisiin puheenvuoroihin puhumalla totta. Ja totuus on vallitsevaan ideolog- ei kun siis todellisuuteen perustuvia arvoväit- ei kun siis objektiivisia havaintoja, jotka tekee joku neutraali objekti, eikä puolueellinen sinä.

Sarkasmi sikseen, minusta on hienoa, että ideologiat pyritään tunnistamaan ja tunnustamaan, jotta niistä voidaan keskustella ja niiden kanssa toimia, kun ei niitä kokonaiset ihmiset pakoonkaan pääse. Kiitos Tanskanen!

Näyttäminen ja kertominen

Tympeät tytöt – Luokkakipuja näyttää abstraktin kerronnan kuvattuna konkreettisina tilanteina ja kertoo konkreettisia kuvattuja tilanteita koskevaa abstraktia teoriaa. Teknisesti kirja on sujuvaa ja miellyttävää seurattavaa, mutta kovin tiivis. Keskenään erilaiset voimakkaat osat kilpailevat tilasta lukemisen kokemuksessa, puhumattakaan sisäistettävän tiedon huimasta määrästä, jolloin kirjan kokonaisuuden identiteetti tuntuu rönsyilevältä.

Olen pistänyt merkille, että arkisen julkisen keskustelun järkyttävän massiivinen tietomäärä vuotanee myös sarjakuviin, ja jotkut muutoin kovin ansiokkaat teokset tuntuvat lopulta hieman kuin Wikipedian selailulta, jolloin kirjan kansien väliltä odotettava yhtenäinen ja vahva kertomus jää kertomatta. Tässä kirjassa Tanskasen esittämä teoreettinen kehys pitää kokonaisuuden sisäistettävissä, mutta likeltä piti omalla lukemallani. Omaelämänkerralliset osuudet toimivat onneksi itsenään vahvoina kertomuksina.

Aion itsekin ottaa opiksi Vuosisadan rakkaustarina -osan sekä Ihmemaa-osan suoritusyhteiskunnan kritiikistä, ja rämpiä loputtoman tietopohjaisen suorittamisen suosta kertomuksen kantavalle kamaralle lepäämään.

Suosittelen lukemaan, tästä saa vauhtia moneen keskusteluun!

4/5

sarjakuvakauppa.fi

Arvio: Tomaatinlohkoja

Tämän vuotinen Sarjakuva-Finlandia-palkinto myönnettiin tosiaan männäviikon Tampere Kuplii -festivaalien yhteydessä Matti Hagelbergin Vajoava Ateneum 2 -teokselle, onneksi olkoon! Kuten 73:sta ehdokkaasta 72:n tapauksessa, myöskään Jukka Tilsan Tomaatinlohkoja -sarjakuva-albumi ei ole Sarjakuva-Finlandia-palkittu, mutta siitä johtuen vähemmin jonotuksin saatavilla myymälöistä ja kirjastoista.

Luulen tienneeni J. Tilsan aina, mikä on mahdollista, sillä hänen sarjakuviaan on julkaistu jo ennen syntymääni. Olen saattanut törmätä hänen teoksiinsa mm. Maaseudun tulevaisuus -lehdessä, Rytmi-lehdessä, Helsingin Sanomissa tai sen Nyt-liitteessä. Lehtien ohella todennäköisiä törmättyjä ovat voineet olla Suuren Kurpitsan kustantamat kokoelma-albumit vuosikymmenten varrelta.

Tomaatinlohkoja on kuitenkin ensimmäinen Tilsan albumi, jonka istun asioikseni lukemaan alusta loppuun! Siitäkin kiitos Sarjakuva-Finlandia-finalistivalikoiman yleissivistävälle vaikutukselle.

Tuntuma


Teknisiltä ominaisuuksiltaan Tomaatinlohkoja on tämänkertaisten finalistiteosten vaatimattomin. Paperivalinnaltaan oivalliset 56 värisivua liimasidottuna napakkaan kanteen eivät anna ymmärtää sisältävänsä polvia notkauttavaa kokemusta, joten ne herättävät juuri sopivat odotukset. Kevyt, nokkela ja metakerronnallinen tyyli ilmenee varmoin ottein läpi teoksen niin lennokkaissa viivoissa, lupsakassa tekstauksessa kuin itselleenkin naureskelevissa sanaleikeissä.

Tomaatinlohkoja herättelee minussa samoja tuntemuksia kuin harmillisesti olohuoneiden pöydiltä vähentyneet vitsikirjat aikoinaan. Luvassa on kepeitä kaskuja sanan, kuvan ja kirjataiton yhteisleikin kielellä!

Hahmo

Myönnän, että tätä albumia lukiessani myönsin aliarvioineeni sen. Purskahtelin nauruun useita kertoja, joten huumoriteoksena se on kiistattoman onnistunut!

Albumi koostuu kirjavasta kimarasta sivun tai muutaman tarinoita, joita yhdistävät piirrostyyli, noccelat canaleicit ja toisinaan toistuvat hahmot. Varsinaista päähenkilöä tai tarinan kaarta teoksessa ei ole, vaan Tilsa kasaa kunkin kaskun semanttiset osaset vitsinikkarin verstaan varastostaan.

Perinteikkyys on hyvä sana monen Tomaatinlohkojan piirteen kuvailuun. Sarjakuvallinen toteutus, kaskujen rakenne ja niiden käsittelemät teemat ovat tyylilajilleen perinteikkäitä.

Kuvien esityksissä televisiot ovat laatikoita, poliiseilla on koppalakit, kassakoneessa on kampi ja kulkurilla on knalli. Yksinkertaisen esityksen on usein tarkoitus olla helppoa tunnistaa, mutta edellä mainitut tosimaailmaa esittäneet ikoniset merkit ovat muuttuneet esitystavan perinteikkyyden myötä opituiksi symbolisiksi merkeiksi, sillä knallipäistä kulkuria tai kammellista kassakonetta on sukupolviin harva nähnyt muualla kuin sarjakuvissa.

Kaskut sisältävät myös paljon pop-kulttuurin viittauksia mm. Bob Dylaniin, Roger Milleriin, Pelle Miljoonaan, Leonard Coheniin, Hurriganesiin, Cadillac-avoautoon, James Bondiin ja Clark Kentiin. Tämän aikalaiskulttuurin perusteella tarinoiden voisi päätellä tapahtuvan 1960-1980 -lukujen välillä. Poikkeuksena sisältönsä tälle vuosituhannelle ankkuroiva tarina, jossa mainitaan vuonna 2000 syntynyt Kalle Rovanperä.

Tyylilaji

Tilsan kerronnan tyylille ominaista on jatkuva odotusten herättäminen ja kyseenalaistaminen. Esimerkiksi autiosaarella nököttävän ihmishahmon visuaalinen skeema herättää lukijan mielleyhtymistä odotuksia, jotka kyseenalaistetaan sillä, että saari kirjoitetaankin caari ja hahmot ryhtyvät keskustelemaan kirjoitusasun merkityksestä. Sanan caari voisi lukea saaren ohella kuin kaari, eikä sitä tarvitse mainita sanallisesti, sillä laskuveden tullen saari paljastaa kaarevan muotonsa, mutta hahmo selittääkin caaren olevan c-kirjaimen muotoinen. C-kirjaimen, kuten ”Amerikassa törröttävässä Hollywood-sanassa”, jossa ei ole c-kirjainta, koska kyseinen c-kirjain on kertomuksen kuvaamana caarena.

Olen ottanut pohtiakseni lukuisia zen-buddhalaisuuden harjoittamisessa käytettyjä kōan-kertomuksia, joiden tarkoitus on löytää ja näyttää loogisen ajattelun rajat, ja kannustaa etsimään kokemuksellisia vastauksia sanojen tuolta puolen. Tilsan moniulotteiset monimediakaskut herättivät siis tuttuja tuntemuksia paitsi vitsikirjojen lukemisesta, myös elämänkatsomuksellisen viisauden etsinnästä.

Arvot

Lyhyet tarinat avaavat ja sulkevat aiheita lähes armottomasti: hahmot joutuvat hengenvaaraan, kohtaavat väkivaltaa, tarttuvat aseisiin, joutuvat vankilaan, tulevat käärmeen puremaksi ja tahtomattaan alastomana kuvatuiksi. Kaikki tämä tapahtuu kuitenkin turvallisesti kuvassa näytetyn maailman ulkopuolisen kerronnan ehdoin, jonka mielivallan mukaan mikä tahansa on kuvissa mahdollista. Ja kun kaikki on mahdollista, mikään ei oikeastaan ole väärinkään.

Tunnelma pysyy kevyenä ja kirja tapahtuu kuvaamiensa tilanteiden sijaan metasarjakuvalle ominaisesti jossain teoksen ja lukijan välillä. Lukeminen vaatii siis lukijalta jatkuvaa hoksottimien käyttöä, ja tuntuu paikoin kuin sanaristikoiden pähkäilyltä.

Vitsikirjojen ja kōan-kertomusten lisäksi tämä kirja tuo muistoistani lapsuuden pitkät iltapäivät kesämökillä vanhojen Apu-lehtien sanaristikoiden parissa.

Näyttäminen ja kertominen

Sikäli kun kuvien näyttämät tilanteet ovat alisteisia kerronnalle, joka on alisteista kirjoituksen muotoseikkojen muodostamalle hassuttelulle, Tomaatinlohkoja on mainio esimerkki metasarjakuvasta, jossa niin tekijä kuin lukija ovat alusta loppuun tietoisia siitä, että heidän välillään on sarjakuva.

Tomaatinlohkoja ei siis ole suurta fiktiota, vaan pientä faktaa. Todellinen sarjakuva.

3/5

→ sarjakuvakauppa.fi

Tekoälyn kanssa olisi kypsä aika tehdä ”Heset”

Sarjakuvataiteilija Kaltsu Kallio tarjosi minulle taannoin Tampere Kuplii -sarjakuvafestivaalilla uusia sarjakuvajulkaisujaan luettavaksi, josko niistä olisi jutun juureksi Sarjakupla-podcastiini. Kieltäydyin niin kohteliaasti kuin osasin, koska olin kiireinen.

Tilanne jäi kuitenkin kaivelemaan, ja kun eilen jälleen näin Kaltsua Kuplii-festivaalilla, pahoittelin, että minun olisi pitänyt vain sanoa tarjotuille sarjakuville kiitos. Tämä keskustelu ilahdutti meitä molempia.

Tämäkin tilanne jäi kaivelemaan, sillä huomasin kuvailemani tilanteen ristiriidoissa Linkedin-postausmaisen jutun juuren: jotain arvokasta tapahtui, vaikka taloustieteen rationaalisen toiminnan paperilla kaikki meni pieleen, kun kukaan ei tehnyt, saanut tai tienannut mitään!

Sarjakuvien tekeminen ei useinkaan ole taloudellisesti järkevää, joten uskon, että tuotteensa tekoon Kaltsua olivat ajaneet muut arvot. Hän oli ymmärtänyt jotain, tarjosi minulle ymmärryksensä selityksen luettavaksi ja ymmärrettäväksi, josta olisin jälleen voinut selittää podcastissani ymmärrettävää.

Kieltäydyin kuitenkin ymmärtämisen mahdollisuudesta, johon sarjakuvan tarjoaminen oli ollut kutsuva ele. Ymmärtämättä jättäminen ei kiellä tuotteen arvoa, vaan tekijän lähtökohtien arvon, mikä oli se, mikä minua oli jäänyt kaivelemaan.

Pahoittelin asiaa, mikä taas oli ele siitä, että yritin ymmärtää tuottajan lähtökohtia, joka oli alkaenkin ollut taloudellista hyötyä tärkeämpää. Arvokasta ja ilahduttavaa oli siis se, että jaoimme ymmärryksen!

Yhteisymmärrys sai minut pohtimaan ymmärtämisen arvoa. Tekoälyn ajaessa työsuhteiden toimenkuvia yhä syvenevään yksinäisyyteen on uutismedioissakin arvailtu tulevaisuuden työelämän arvokkaaksi taidoksi ihmisen kohtaamista. Ja kun ajattelen ymmärtämistä arvokkaana taitona, minusta on selvää, että tekoälylle olisi nyt kypsä aika tehdä ”Heset”!

Kansantarinan mukaan Hesburger-ravintolaketjun perustaja Heikki Salmela oli 60-luvulla myynyt kaikkiin seutunsa grillikioskeihin kalliit mikroaaltouunit mullistavana tulevaisuuden teknologiana, joka korvaisi vanhat ja kömpelöt rasvakeittimet.

Kun kaikilla oli tarjota vain minimum viable productia, eli mikrolämmintä einestä, alkoikin Salmela kilpailemaan tarjoamalla rasvakeittimellä uppopaistamisen tuomaa maun laadullista lisäarvoa, ja sai suuren suosion sillä, ettei itse käyttänyt muille myymiään mikroaaltouuneja!

Verkkopalveluista, kuten sosiaalisesta mediasta ja tekoälyratkaisuista haetaan Salmelan mikroaaltouunien tuomaa arvoa, kun tuotteesta ja palvelusta tehdään karsimalla helpompaa tuottaa, maun inhimillisestä kokemuksesta viis veisaten.

En epäile, etteikö Piilaaksossa ja Shenzhenissä osattaisi olla yhtä neuvokkaita kuin Salmela aikoinaan, joten verkkopalveluiden työkalujen myyjät tarjoavat taatusti itse juuri sitä lisäarvoa, jonka heidän teknologiansa käyttäjiltään vie.

Tämä ”uppopaistettu” laadullisen lisäarvon tuote, jota muilla ei ole, on palveluiden tarjoamat neuroneita hyväilevät sisältösyötteet. Salmelaa ovelampia verkkopalvelutyökalujen myyjät ovat myös siinä, että ovat saaneet käyttäjät itse lähettämään ilmaista sisältöä raaka-aineeksi, joista syötteet valmistetaan! (Paitsi niiden tekoälytyökalujen tapauksissa, joiden kehittämiseen käytetty sisältö on varastettua).

Kuvio on kuin festivaali: syöte on esiintyjä, joka lavan ulkopuolella on naapurisi, mutta palvelun luomassa käyttäjäkokemuksessa nyt tarjottu tuotteena. Itse palvelu on aidat, joiden sisäpuolella vesi maksaa 5 €/pullo. Aidat ovat todella arvokkaita, sillä niiden ulkopuolella toimivat markkinat, joilla veden arvo on paljon pienempi.

Festivaalianalogian vesi vastaa verkkopalvelutyökaluissa inhimillisiä tarpeita: kohtaamista ja ymmärtämistä. Verkkopalveluiden aidat eristävät käyttäjiään toisistaan, jolloin ihmisen kohtaamisen vitosen vesipullo on Salmelan rasvakeitin.

Ja kun olin ymmärtänyt Kaltsua, maistoin ilahduksissamme Salmelan rasvan lisäarvon, joka olisi festivaalilla vitosen vesi, ja verkkopalveluissa inhimillisiä himoja herättävän syötteen arvo.

Nyt kun kaikki käyttävät verkkopalvelujen mikroaaltouuneja, olisi kypsä aika tehdä ”Heset” ja tarjota ihmisten välisen kohtaamisen ja ymmärtämisen lisäarvoa paikallisesti lähettämättä sitä ensin ilmaiseksi muille mantereille pala kerrallaan takaisin ostettavaksi!

Onneksi sitä saa sarjakuvafestivaaleilta.

Arvio: Kerrosten välistä

Sarjakuva-Finlandia-finalistien joukosta löytyy myös Taneli Kempin ”omaelämänkerrallinen teos laihdutuskulttuurin haitoista ja herkästä lapsen ja aikuisen mielestä” Kerrosten välistä (Zum Teufel). Siinä missä niin ikään omaelämänkerrallinen finalistiteos Wilmanpilaaja kuvaa sisäisen kokemuksen ajoin vääristämää ulkopuolista todellisuutta, Kerrosten välistä kuvaa ulkoisten vaikutusten vääristämää sisäistä kokemusta. Näin tulkinnallisesta ja keskustelevasta teoksesta ei objektiivisin havainnoin paljoa tuumata, joten teosta ei auta kuin ryhtyä lukemaan!

Tuntuma

Teoksen kansi virittää voimakkaan tunnelman kuvituksella kertojahahmon kehosta irvikuvamaisena muotokuvana. Kirjan nimi Kerrosten välistä yksin kertoo kertovansa jotain, mitä ei tutkimatta löydä. Yhdistettynä kehon kuvaukseen, joka osin näyttää sulavan ja olevan erilaisten muotojen ja esineiden runtelemana nimi luo mielleyhtymiä kehon ja mielen kerroksiin. Hahmon rinnalla löytyvät malja sekä miekka, hautakivi ja kohtalokkaissa yhteyksissä infernaalisiksi tulkittavat liekit. Hahmo vaikuttaa olevan maljasta valuvan aineen kuristuksissa, ja tämä aine muodostaa myös kuvalle kehykset, jonka kulmia koristavat pääkallomaiset pikaruoat. Kehystettyä kuvaa kehystävät myös punaiset arpimaiset kuviot, joiden sisään teoksen tiedot on kirjoitettu niin etu- kuin takakannessa.

Kansikuvitus ansaitsee huomion, sillä se esittää kirjan teemat, aiheet ja niiden väliset suhteet varsin osuvasti! Luvassa on kokijansa kertomaa kuvotusta, häpeää, vääryyttä, yksinäisyyttä ja kehollista kauhua. Nuo tunteet kirja minulle välitti.

Tenhoava kansi saa lukemisen alkamaan jo ennen kirjan avaamista, eikä 160-sivuista, kovakantista ja laadukasta kirjaa ehkä käsissään huomaakaan, kun kerronta on jo vienyt mennessään.

Hahmo

Kemppi kertoo kirjan tekemisen alkaneen merkityksellisestä Tarot-korttien luennasta. Korttien luenta on minulle tuttua, joten tunnistin kirjan läpi erilaisia viittauksia korttien kuvitusten merkityksiin, vaikkei tuota nimenomaista luentaa sen enempää avatakaan. Tärkeään osaan pääsevät kuitenkin pienten arkanoiden miekat ja maljat, jotka kenties kuvaavat loogisen miekan iskeytymistä tunteiden maljaan, kun aikuinen Kemppi lähtee tutustumaan raivokkaaseen sisäiseen lapseensa.

Kuten takakansikin julistaa, lapsuudesta alkaneiden vääryyksien jälkeen päähenkilö sanoo ”Mä en halua laihduttaa. Mä haluan kostaa.”

Lause on mielestäni mahtava summaus koko kirjalle, sillä siinä yhteiskunnan painostuksen objektiksi joutunut laihduttaja tarttuu piiskurin raipasta kiinni ja muuttuu kostoa vannovaksi subjektiksi!

Supersankarisarjakuvien ystävät ymmärtävät tunteisiin kyntensä iskevän origin storyn päälle, ja miekkaan tarttuva Kemppi on kuin lapsuuden ja aikuisuuden välitilan riepottelema voimansa löytävä sankari.

Päähenkilö kuvailee alakouluiästä alkanutta kirjaimellisesti järjestelmällistä laihduttamiseen painostamista koululta, vanhemmilta ja elämänsä aikuisilta. Hän sai kehuja laihtuessaan ja syyllistystä lihoessaan, joten laihuuden hyvyys ja lihavuuden pahuus iskostettiin sumeilematta lapsen mieleen. Ei siis ihmekään, että teini-iässä hän osasi pysytellä laihana saadakseen hyväksyntää. Tragedian päälle traagisena käänteenä päähenkilöltä diagnosoitiin tauti, jonka lääkitys aiheutti painon nousua. Lääkityksen tervehdyttämänä hän voi paremmin kuin koskaan, mutta hän sai avointa paheksuntaa lihonneesta kehostaan. Tämä johti päähenkilön huomaamaan, että sairas ja laiha on hyväksyttävämpi kuin terve ja lihava.

Tyylilaji

Tarot-korttien symbolinen kuvitustapa käy toteutuksessa ansiokasta vuoropuhelua sarjakuvakerronnan perinteiden kanssa. Hahmojen kehojen asennot ja asioiden sommitelmat eivät ensisijaisesti näytä todellisia tilanteita, vaan kertovat symbolisesti tunteista ja asioiden suhteista. Punaisena lankana kirjan läpi toimii kertojan ääni, kun Kemppi jakaa kirjan ensimmäisellä puolikkaalla lapsuuden kokemuksiaan laihdutuskulttuurin iskostamisesta ja toisella puolikkaalla aikuisuuden kokemuksiaan laihdutuskulttuurin seurauksista seurustelussa ja parisuhteissa.

Laihuuden ja lihavuuden dikotomia asettuu seurustelussa merkitysrakenteeseen useiden muiden kahtiajakojen kanssa: feminiininen ja maskuliininen, ihailtava ja paheksuttava, haluttava ja välteltävä, turvallinen ja haitallinen. Kemppi valaisee, kuinka näiden erilaiset yhdistelmät voivat olla vaikeita hyväksyä, kuten lihava ja femme tai laiha ja turvallinen. Näkökulma on raikas ja puhutteleva katsaus seurustelukulttuurin pelkoihin ja odotuksiin.

Kirjassa ei ole sivunumeroita, mutta dokumenttielokuvan tuntuisen sujuvan tahdin vuoksi kirjanmerkkiäkään tuskin tarvitsee, kun teoksen ahmaisee istumalta.

Arvot

Takakansi kertoo kirjan olevan yhteiskuntakriittinen, ja tosiaan, laihuusihanteen kokoiseen aiheeseen pureutuminen johdattaa tarkastelemaan rakenteita kodista kouluun ja somesta seurakuntaan.

Kirjan kuvitusten ansiokkaasti näyttämä irvokkuus heijastaa niin lasten kuin aikuisten julman kohtelun irvokkuutta. Laihdutus nähdään arvokkaaseen laihuuteen pyrkivänä osallistumisena yhteiseen parempaan, kun taas laihduttamattomuus ja lihavuus ovat itsekästä luovuttamista. Tietenkään objektiivisessa todellisuudessa lihavuus ja laihuus eivät yksilössä korreloi itsekkyyden, osallistumisen, uutteruuden tai hyvyyden kanssa, mutta ne ovat monien muiden kehojen piirteiden tavoin voimakkaita symboleita, jotka valitettavasti toistamiemme myyttien ja tarinoiden myötä saavat näitä mytologisia ominaisuuksia. Yhteisöämme riivaavasta onnistuneen laihan ja epäonnistuneen lihavan myytistä kärsitään siis mitä moninaisimmilla tavoilla.

Yhteisiin myytteihin tarraudutaan tyrskyissä kuin pelastusrenkaaseen, joten tämän kirjan lukeminen tai sen aiheista puhuminen saa monet taatusti puhaltamaan pelastuspilliin ja naputtamaan S.O.S:ää, sillä kyse on kulttuurin runkorakenteesta, jota ei noin vain pistetä remonttiin. Mutta tämän kirjan tekemä tervaus on todellakin tarpeen, jos haluamme pitää allegorian kulttuurin aluksen merikelpoisena!

Näyttäminen ja kertominen

Kirja näyttää ja kertoo Kempin kokemuksista ihailtavassa yhteispelissä kuvien paljastamien painajaisnäkymien sekä henkilökohtaisen ja rohkean viestin välillä.

Kokonaisuuden viesti kohdata kipeät vaikeudet ja sisuuntua niiden myötä on erittäin puhutteleva ja herättää monenlaisia tunteita. Kirja on siis erittäin merkityksekäs ja kolahti myös minuun henkilökohtaisesti, kun peilailin lukiessa omia kokemuksiani laihdutuskulttuurin ja epäreilujen odotusten kanssa.

Sylvester Stallonen nyrkkeilijähahmo Rocky Balboaa lainaten ”You, me, or nobody is gonna hit as hard as life. But it ain’t about how hard ya hit. It’s about how hard you can get hit and keep moving forward.”

5/5

→ sarjakuvakauppa.fi

Arvio: Wilmanpilaaja

Sarjakuva-Finlandia-finalistien joukosta löytyy myös Riika Ruottisen viimeisin omaelämänkerrallinen sarjakuvateos Wilmanpilaaja (Zum Teufel). Ruottinen on julkaissut aiemminkin arkisen tosielämän epäkohtia valaisevia teoksia, joista sijaisopettajan työtä kriittisesti käsittelevää teosta Porno sijainen (Pokuto) voisi pitää sarjassa Wilmanpilaajan edeltäjänä. Kirjat ovat kuitenkin omia kokonaisuuksiaan, vaikka tyyli niin lähestymistavassa kuin aiheessa ja toteutuksessa on hyvin samanlainen. Tiedossa on siis opettajan arkea opettajan näkökulmastaan esittelemänä kahvitahroineen kaikkineen!

Tuntuma

Wilmanpilaaja on pehmeäkantinen ja 212-sivuinen B5-kokoinen modernin sarjakuvaromaanin tuntuinen kirja. Esineenä kirjan laatu on kohdillaan ja kannen kiiltolakkaukset kielivät tuotannon välittävän tekeleistään.

Ruottisen kirjoja yhdistävä vesivärien ja huopakynän käyttö välittää käsintekemisen tuntua. Esityksen tunnelmallinen vaatimattomuus ja vesivärille ominainen nuhjuisuus (kriittiseen sävyyn epäkohtia ja epäselvyyttä esittävä muodon hajanaisuus) liittävät kerronnan paperin ulkopuoliseen todellisuuteen, kun piirrokset näyttävät todellisen ihmisen todellisesti piirtämiltä. Piirustukset siis näyttävät piirustuksilta, jolloin ne ovat sitä miltä näyttävät, eli ovat autenttisia. Tyyli sopii hyvin omaelämänkerralliseen kerrontaan.

Kirja koostuu suurin kuvituksin erotelluista lyhyemmistä tilanteista, jotka kukin esittävät jonkin keskustelun, epäkohdan, tunteen tai käänteen. Kulloiseenkin tilanteeseen pääsee siis keskittymään, mutta kokonaisuus muodostaa arkisten näkymien tilkkutäkin.

Hahmo

Ruottisen itseään esittävä hahmo on uskottava. Ainakaan minusta ei tunnu, että hän olisi esityksessään tai kerronnassaan sensaatiohakuinen tai sievistelevä, vaikka olen kuullut sanottavan, että ”kirja kuvaa hyvin opettajan arkea, mutta siitä jätettiin kaikki mukavat asiat pois”.


Toisinaan asioita esitetään Ruottisen hahmon näkökulmasta, toisinaan hänen ulkopuoleltaan. Usein kuvallinen esitys näyttää Ruottisen sisäistä elämää, kuvaten esim. tunnelmaa värityksellä tai hänen tasapainoon vaikuttavia terveysongelmia muodon hajoamisella.

Muita hahmoja kirjassa on kokonaisen koulun verran, eikä heitä esitellä enempää, kuin arkinen tilanne puhelimeen vastatessa, auton kyydissä tai opettajan huoneessa todella esittelisi. Lukija pääsee tutustumaan lähinnä Ruottiseen, joka lienee tuo kirjan nimen esittelemä Wilmanpilaaja. Kirja siis kutsuu näkemään opettajan maailman nimenomaan hänen hartiansa yli.

Tyylilaji

Tositapahtumiin perustuva, omaelämänkerrallinen ja päiväkirjamainen sarjakuva on ollut viimevuosina huikeassa nousussa niin määrässä kuin laadussa. Olen tykännyt ajatella, että nousu johtuu sosiaalisen median oletusarvoisena mediana toimivan ikään kuin peilinä, joka kannustaa meitä tarkastelemaan itseämme, ja tekee meistä itsellemme uutisia ja ajankohtaisaiheita. Eikä siinä mitään, muut mediat reagoivat siis siihen, että meitä kiinnostaa kokemus minuudesta, jonka läpi kaikki muu esitetään. Ja siksi meillä on tuosta asetelmasta lähteviä hyviä sarjakuvaromaaneja!


Sarjakuvakerronta ja tyylikeinot ovat Ruottiselta aiempien teostensa tapaan hallussa, ja lukeminen sujuu rattoisasti. Rosoinen, kriittinen lähestyminen ja kerronta tuo mieleeni Derf Backderfin omaelämänkerrallisen Trashed-teoksen, jossa hän kertoo työstään roskakuskina. Mutta siinä missä toteutukseltaan Backderf tulee amerikkalaisen undergroud-sarjakuvan perinteestä, Ruottisen jälki tuo mieleeni Limingan taidekoulun arkea arkisesti kuvaavan sarjakuvapäiväkirjanpidon perinteen.

Arvot

Koska kirjan aiheena on Ruottinen itse, ei taiteilijan esittelykään jää kirjan välittämän kertomuksen ulkopuolelle. Ruottinen esitellään kirjan kansilehdellä ”duunariopettajana”, mikä sai minut miettimään, miksei vain opettajana? Duunariopettajan vastakohta lienee porvariopettaja, mikä luo vahvan ja historiallisen mielikuvan, joten tämän ajatuslenkin kautta duunariuden maininta tuntuu perustellulta.

Kirjan kuvaamassa arjen todellisuudessa on läsnä työn tekemisen ja työläisyyden määrittämä suhde yhteiskuntaan: mitä työn tekijältä vaaditaan ja mitä edellytetään? Mitä yhteisöltä ja sen valta-asemissa olevilta vaaditaan ja edellytetään? Koulukin on yhteisö, jonka sisällä oppilailla perheineen ja henkilökunnalla virkoineen on toisiinsa suhteessa valtaa ja vastuita.


Kirjan nimessä mainittu Wilma on (ainakin) henkilökunnan viestikanava oppilaiden perheille, joka on valtakunnallisena rakenteena koko koulun välisiä suhteita määrittelevä tekijä. Opettajat erottuvat toisistaan sillä, miten he käyttävät Wilmaa ja suhtautuvat siihen, ja myös oppilaiden perheet odottavat ja vaativat Wilman käytöltä eri asioita. Itse Wilma ei tässä kirjassa ole kovin keskeisessä asemassa, mutta päähenkilön profiloiminen Wilmanpilaajaksi on naseva kuvaus hänen suhteestaan ympäröivään yhteisöön ja yhteiskuntaan!

Näyttäminen ja kertominen

Kun teos sekä piirrosjäljeltään näyttää että sarjakuvan keinoin kertoo Ruottisen kokemuksista, kokonaisuus on enemmän kuin osiensa summa, mitä sarjakuvalta sopiikin toivoa!

Tilanteiden pilkahdusten tilkkutäkki jättää kuitenkin varpaat paljaaksi, sillä tältä kokonaisuudelta olisi voinut toivoa vahvempaa viestiä tai suorempaa sanomaa.

Wilmanpilaaja on suositeltava lukukokemus, varsinkin jos opettajan arki kiinnostaa!

3/5

→ sarjakuvakauppa.fi

Arvio: Muista ilman meittiä sinä et olis yhtää mitään

Seuraavana Sarjakuva-Finlandia-ehdokasfinalistiteoslistalta arvioitavanani on Muista ilman meittiä sinä et olis yhtää mitään (Daada). Kyseessä on ansioituneen Marko Turusen viimeisin mittava sarjakuvaromaani. Turusen teoksista olen lukenut ADHD-Sheikki-sarjan ensimmäisen osan sekä Kotolan mies ja loinen -romaanin, ja näistä kolmesta kokemuksesta sanon kärkeen, että ne ovat kaikki olleet sisällöltään ihmeellisen erilaisia keskenään, mutta toteutukseltaan ihmeellisen samanlaisia. Aiheenamme oleva teos (MIMSEOYM) erottuu Turusen kirjojen joukosta erikoisella kannellaan, jossa mustaa pohjaa koristaa vain kullanhohtoinen kirjan nimi spektaakkelimaisen kömpelön näköiseksi tekstattuna.

Tuntuma

MIMSEOYM on tuhti kirja, jonka itsevarmat kovat kannet paljastavat 224 sivua Turusen sirolla viivalla ja hennoilla liukuvarjostuksilla toteutettua pop-taidemaista räväkkää sarjakuvakerrontaa.

Turunen tykkää selvästi leikitellä lukijan odotuksilla ja mielleyhtymillä, sillä hänen ihmishahmojensa ulkonäöt ovat visuaalista kutittelua: eläimiä, kasveja, esineitä, geometrisia muotoja, muualta tuttujen hahmojen visuaalisia sitaatteja, pastissinomaisia genrehahmojen karikatyyrejä.

Teos alkaa ulkonäöltään ja kerronnaltaan kummallisella tilanteella, jossa oudot antropomorfiset olennot seisovat maatilojen rajalla riitelemässä tonttien käytöstä ja rahtikontin sijainnin laillisuudesta. Absurdiusmylly saa lisää kierroksia, kun hahmot alkavat käydä todentuntuisen kiusalliseen käsikähmään ja uhkailevat toisiaan lakitoimilla, jotka kuulostavat siltä, että kirjoittaja oikeasti tietää miten maatiloja hoidetaan.

Tämä epäuskottavuuden ja uskottavuuden nitkuttelu sekä esityksen ja kerronnan epäsuhta saavat lukijan kuin varkain suspendaamaan disbeliefin, eli antautumaan kerronnan vietäväksi herkeämällä harkitsemasta!

Hahmo

Lukiessa pian huomaa, ettei hahmojen ihmeellisillä ulkoasuilla ole tarinan kannalta väliä, vaan ne ovat kuin Monopoli-lautapelin pelinappuloita: kenkiä, silitysrautoja, koiria, sormustimia ja kottikärryjä pitämässä paikkaa tarinan hahmoille.

MIMSEOYMin tarina on todella mukaansa tempaava! Sukupolvien välinen maatilan pikkumainen riita eskaloituu henkilökohtaisten kaunojen kasautuessa vuosikymmeneltä toiselle. Luonnehtisin tilanteita ja teemoja yleissuomalaiseksi omistusten, perimisen, perhesuhteiden ja puhumattomuuden setvimiseksi. Käänteitä ja hahmoja riittää kuin saippuaoopperassa, mutta Turunen kuljettaa takaumat ja kokemukset luontevasti surffaamalla tunteen ja merkityksen allolta seuraavalle.

Hahmojen pelinappulamaisilla ulkonäöillä on nähdäkseni tehtävänään saada lukija unohtamaan hahmon ”tiettyys”, ja täyttämään lukemaansa rohkeasti omilla tunteillaan. Kuten lautapelissä, nappula edustaa pelaajaansa, eikä nappulalla itsellään ole pyrkimyksiä.

Selkeästi tunnistettavat hahmot tekevät myös kuvakerronnasta sujuvaa ja lukuisista hahmoista viihdyttäviä ja helposti seurattavia. Jälleen kuin lautapelissä ikään.


Hahmojen toteutuksen voi myös lukea Turusen kerronnan taitonsa tiedostavana leuhkuutena. Ehkä hän haluaa näyttää pystyvänsä kertomaan koskettavan tarinan vaikka hilavitkuttimilla ja tättähäärillä, eikä kanteenkaan tarvitse kuin kirjoittaa jotain.

Tyylilaji

Kerronta muistuttaa tahdiltaan ja toteutukseltaan manga-sarjakuvia: pysähtyneitä hetkiä, joissa näkökulma kiertää hahmosta toiseen, hennolla viivalla hahmojen ilmeisiin ja reaktioihin keskittyvää sosiaalista kerrontaa ja tunteita käsitteleviä dramaattisia toimintakohtauksia. Tällainen sisäisen elämän visuaalinen esitys vie rutkasti sivuja, joten lukiessa oikeaa peukaloa saa pitää jatkuvassa sivunkääntövalmiudessa ja paksu kirja etenee rivakasti.


Turusen tyyliltä odotettava siro viiva, liukuvarjostukset sekä esineiden ja kehojen (ainakin käsien ja jalkojen) muotojen realistiset esitykset antavat kokonaisuudelle mekaanisen tuntuman, hieman kuin käyttöohjekirjojen surrealistisista unelmista. Toteutus jatkuu johdonmukaisesti kirjan läpi, eikä siinä teknisesti ottaen ole valitukselle sijaa.

Arvot

Kirja alkaa päähenkilö Petrin ja isänsä välisellä riidalla, jota lähdetään pohjustamaan takaumin. Kirjan alussa riita on naurettava, ja saa lukijan puistamaan päätään pikkutilojen pikkusieluisten pikkuviljelijöiden pikkumaisuudelle. Mutta kaikkien perheen sisäisiä kipeitäkin suhteita pohjustavien käänteiden jälkeen, kun riitaan lopulta palataan, on lukijakin sitä mieltä, että kyllä täällä takapihalla jonkun on saatava turpaansa.

MIMSEOYM leikittelee lukijan arvoilla ja tunteilla taidokkaasti, kertomalla vaikeista asioista silmän tasolta, vaikkakin koira- ja sipuliukkeleilla. Oikeita vastauksia ei teeskennellä olevan, muttei tekoja oikeuttavia vahvoja tunteita väistelläkään.


Näyttäminen ja kertominen

MIMSEOYM näyttää ikkunan lailla hieman kuin lautapelin pelinäkymän: kaikenlaisia tötteröitä edustamassa monimutkaisen kuvion etenemistä.

Ja tuo monimutkainen kuvio on mainio kertomus asioista, jotka lukija taatusti tunnistaa todellisten ihmisten välisestä elämästään. Lautapelissä pelattava peli on siis elämä.

4/5

→ sarjakuvakauppa.fi